EL MONUMENTALISMO




Es una tendencia a la utilización de grandes proporciones en las obras de arte, especialmente en las arquitectónicas o escultóricas o una tendencia a fomentar la construcción de monumentos públicos como expresión de poder.


Monumentalismo es la denominación que se le dan al los objetos escesivamente grandes e impresionantes, no se si precisamente en cuanto a la arquitectura, sus características es que causan una sensación de impresión ante el espectador, haciendo que se sienta empequeñecido. La monumentalidad no solo implica tamaño si no también belleza en un objeto o la sensaciónde haber quedado pasmado.

EJEMPLOS COLOMBIANOS


BOGOTA - TORRE COLPATRIA


      

La Torre Colpatria es un rascacielos situado en Bogotá, en el sector de San Diego, también hace parte del Centro Internacional de Bogotá. Con sus 50 pisos es el más alto de Colombia, el octavo de América Latina, así como uno de los íconos de la ciudad. Fue terminada en 1979 y tiene una altura de 196 m. En ella se encuentran las oficinas de diversas compañías, entre las cuales están las empresas del Grupo Colpatria, propietario de la torre. En su azotea hay un mirador para apreciar gran parte de la ciudad y de la sabana de Bogotá.

           





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MEDELLIN - BIBLIOTECA SANTO DOMINGO 

Localmente conocida como biblioteca España, en referencia a la donación hecha por la corona española para su construcción, esta biblioteca representa la implementación urbana y social más arriesgada y contundente en una zona urbana de pocos recursos.


Arquitecto: Giancarlo Mazzanti
Localización: Comuna Santo Domingo, Noreste de Medellín
Equipo de diseño: Andrés Sarmiento, Juan Manuel Gil, Fredy Pantoja, Pedro Saa, Gustavo Vásquez y Iván Ucros
Cliente: Empresa de Desarrollo Urbano - Alcaldía de Medellín
Áreas:
Área de lote: 14265 m2
Área Construida: 3727 m2
Fecha de proyecto: 2005 – 2006
Fecha de finalización: Marzo 2007
Ingeniero estructural: Sergio Tobon y Alberto Aschner
Consultores y especialistas:
Diseño Acústico: Ingeniero Raúl Darío Franco
Diseño Bioclimático: Ingeniero Jorge Ramírez
Créditos fotográficos: Sergio Gomez, Carlos Tobón





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BRUTALISMO

El brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió del Movimiento Moderno y que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970. En sus principios estaba inspirado por el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier (en particular en su edificio Unité d'Habitation) y en Eero Saarinen. El término tiene su origen en el término francés béton brut u 'hormigón crudo', un término usado por Le Corbusier para describir su elección de los materiales. El crítico de arquitectura británico Reyner Banhamadaptó el término y lo renombró como «brutalismo» (brutalism, en inglés), término que identificaba el estilo emergente.

El brutalismo es un estilo arquitectónico que se asoció con las ideologías de utopías sociales que tendían a promover sus diseñadores, especialmente Alison y Peter Smithson. La idea del brutalismo, como bien dice el nombre, es expresar los materiales en bruto. El fracaso de la formación de comunidades positivas en estructuras brutalistas, posiblemente debido al proceso de decaimiento urbano que tuvo lugar tras la Segunda Guerra Mundial, especialmente en el Reino Unido, privó tanto a las ideologías como al movimiento de popularidad.


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BOGOTA - MANBO


El Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia también conocido como MAMBO fue fundado en 1953 por la crítica de arte de origen argentino Marta Traba y refundado por ella misma en 1957. Éste, ha tenido diferentes sedes. La actual, diseñada por el arquitecto Rogelio Salmona, está ubicada en el centro de la ciudad, desde 1985contando con 5000 metros cuadrados de amplitud distribuidos en cuatro pisos. Desde 1969 el museo está bajo la dirección de Gloria Zea.







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MEDELLIN - FACULTAD DE ARQUITECTURA (UNAL MEDELLIN)


Con una fuerte influencia moderna en su estilo y su sistema espacial, el edificio de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín, es uno de los más representativos por su forma arquitectónica. Los espacios, las transformaciones, las nuevas adecuaciones del edificio, serán visualizadas en este capítulo de Visión Urbana
















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CALI - EDIFICIO FES


La arquitectura del centro cultural es una combinación de ciudadela Mudéjar con castillo medieval compuesta por ladrillo limpio,con implementación de conceptos hispánicos como lo son balcones en su segunda planta y los espacios abiertos en su interior, además de los aleros de los andenes para la protección de los transeúntes.Cuenta con una superficie de 14000 metro cuadrados, de los cuales 10000 son de espacio público.


El centro cultural cuenta con una plazoleta interior conocida como "Saman", en ella se realizan la mayoría de actividades, o tertulias entre los ciudadanos; sin embargo, el centro cuenta con otras instalaciones importantes como:




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ORGANICISMO



La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Los arquitectos Gustav Stickley, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce Goff, Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores Flores, Imre Makovecz, Javier Senosiain y Antón Alberts son los mayores exponentes de la denominada arquitectura orgánica.

El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.



Las formas de la naturaleza.
Las formas orgánicas de la naturaleza inspiraron a autores que, como Antoni Gaudí, Frank Wright, fueron los pioneros del arte moderno. Arquitectura orgánica seria aquella que intenta, esencialmente, aprender de la capacidad para adaptarse, crecer y desarrollarse de las formas en la naturaleza. Su verdadera formulación la redacta F. Lloyd Wrigt (1869-1959
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BOGOTA - HOTEL CONTINENTAL


El Hotel Continental, diseñado por el arquitecto Vicente Nasi en 1947 y ampliado en 1957 por la firma Cuéllar Serrano Gómez fue escenario de novedosas prácticas sociales de la élite bogotana durante los años 40 y 50 y, tras caer en el abandono en los años 70 y 80 y ser vandalizado en los 90, fue readecuado para vivienda y comercio por Didier Rincón arquitectos. A57 habló con Didier Rincón, diseñador principal del proyecto, quien nos contó cómo logró un nuevo futuro para el Continental.

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CALI - SANTUARIO DE FATIMA 

La fachada y el interior del Santuario de la iglesia de Nuestra Señora de Fátima denotan una fuerte influencia de las corrientes artísticas europeas de mediados del siglo XX, de la arquitectura de Le Courbusier y de la abstracción geométrica de pintores como Mondrian. Es por esto que algunos distinguen en la fachada una inspiración en el famoso arquitecto modernista brasilero Oscar Niemeyer. Ahora bien, lo más llamativo son los elementos decorativos; los relieves murales realizados en mármol blanco; el repujado de las puertas de bronce; el techo del pórtico exterior que representa los doce meses del zodiaco; los vitrales que son rectilíneos y con tonalidad dominante azul; los techos abovedados que tienen representadas las estaciones del año con figuras esquemáticas; y múltiples mosaicos que adornan sus muros interiores. Además habría que agregar, que desde el pórtico de la iglesia se puede contemplar el paisaje de la ciudad, empezando por la parte residencial del norte y el centro, con sus edificios altos. La iglesia de Nuestra Señora de Fátima es, tal vez, la iglesia más bonita de Cali.




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DECOSTRUCTIVISMO

El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclidiana,¹ (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo ruso que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.

Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento deconstructivista fueron el concurso internacional del parisino Parc de la Villette (especialmente la participación de Jacques Derrida y Peter Eisenman² y el primer premio de Bernard Tschumi), la exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, y la inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman.

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CENTRO CULTURAL HEYDAR ALIYEV 

El edificio consta principalmente de dos sistemas que colaboran: una estructura de hormigón combinada con un sistema de estructura espacial. Con el fin de lograr espacios libres de columnas a gran escala que permitan al visitante experimentar la fluidez del interior, elementos estructurales verticales son absorbidos por las paredes y el sistema de muro cortina. La particular geometría de las superficies fomenta soluciones estructurales no convencionales, como la introducción de "columnas de arranque" curvas para lograr la cáscara inversa de la superficie desde el suelo al oeste del edificio, y la "cola de pato" resultante del estrechamiento de las vigas en voladizo que soportan la piel del edificio en el lado este.



El sistema de marco espacial permite la construcción de una estructura de forma libre y ahorra tiempo durante todo el proceso de construcción, mientras que la subestructura se ha desarrollado para incorporar una relación flexible entre la rejilla rígida de la estructura espacial y las costuras de revestimiento exterior de forma libre. Estas costuras se obtuvieron a partir de un proceso de racionalización de la geometría compleja, el uso, y la estética del proyecto. La fibra de vidrio reforzada con hormigón y la fibra de vidrio reforzada con poliéster fueron elegidas como los materiales de revestimiento ideales, ya que permiten la poderosa plasticidad del diseño del edificio al tiempo que responden a exigencias funcionales muy diferentes relacionadas con una gran variedad de situaciones: plaza, zonas de transición y envoltura

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MEDELLIN - BILBIOTECA EPM






El estilo arquitectónico de la Biblioteca Temática EPM es moderno en forma de pirámide. La obra contempla unos 10.000 m2 que contienen los servicios esperados y necesarios para ser considerada como una biblioteca contemporánea: zonas de lectura, almacenamiento de libros, salas de internet, galería para exposiciones, café, centro de copiado, áreas infantiles, zonas técnicas, locales comerciales, áreas de capacitación, cinemateca, auditorios, cubículos de estudio, entre otros. Este proyecto logra la mejor relación entre el usuario y la información, teniendo siempre presente la idea de factibilidad en términos constructivos, funcionales y estéticos.

Nombre del arquitecto: Arquitecto Felipe Uribe de Bedout, de la firma de Arquitectos Uribe de Bedout. Materiales esta hecha la edificación: Base metálica forrada con drywall en el techo, las paredes son de mármol, madera y vidrio; el piso es en mármol. Funcionalidad de la estructura: El edificio está construido según el orden de la pirámide del conocimiento, es decir que parte de lo general en sus primeros pisos, hacia lo específico en sus niveles superiores; distribuidos internamente en cuatro niveles y un semisótano.







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CITY LIFE




CityLife Tower de Zaha Hadid busca alejarse de la idea de que las torres son soluciones tecnocráticas de ingeniería", y busca acercarse hacia una estrategia con más aportación arquitectónica. El proyecto, incorporando comercio al por menor y oficinas, investiga el dinamismo y el movimiento creado por su posición como puerta de entrada a históricos y antiguos recintos feriales de Milán.






El área de venta al por menor, en la base de la torre, está orientada a una plaza central. La torre se gira, y sus placas de piso giran aumentando en torno a un núcleo central, por lo que se alinea con la geometría del complejo habitacional CityLife diseñado por Hadid.

Las cargas laterales serán resistidas por el núcleo central, y las cargas verticales serán tomadas por una serie radial de columnas. La fachada de doble hoja utiliza una combinación de lamas deflectoras del sol y registros de ventilación para mantener un ambiente confortable internamente.

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HIGH TECH







El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta. Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for The Home, publicado en 1978 por Joan Kron ySuzanne Slesin. El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros.

Otro término utilizado para identificar este estilo es el de Tardo Modernismo, de cualquier forma, inicialmente la arquitectura High Tech implicó una revitalización del Movimiento Moderno; un desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la tecnología. Este período hace de puente entre el Movimiento Moderno y el Postmodernismo; se insinúa en uno de esos períodos grises donde no hay un límite claro entre el fin de un período y el inicio de otro. Podría decirse que se retoma un estilo que agonizaba como el Movimiento Moderno, se lo reinterpreta a partir de darle una fuerte imagen tecnológica y se lo lanza persistiendo hasta el presente.

Había una desilusión creciente en la arquitectura moderna sobre el progreso y evolución de dicho estilo. La concreción de los proyectos de desarrollo urbano propuestos por Le Corbusier, condujo a una ciudad terriblemente monótona. Más cuando eran realizados en forma estandarizada. El entusiasmo por la construcción de edificios económicos condujo a la concreción de edificios con calidad de terminaciones extremadamente bajas. Muchos de los barrios residenciales diseñados degeneraron en sitios donde reinaba la disgregación social, la violencia y la delincuencia a lo largo del mundo. Como consecuencia la gente se desilusiona respecto de la imagen de progreso que se le proponía y en el mundo occidental comenzó a reconocerse el error que se había cometido.

De cualquier forma el desarrollo de la Arquitectura Moderna prevaleció y la sociedad se apropió de la estética moderna. Tomó además elementos del Movimiento Metabolista de los ´60 donde la tecnología llegaba al extremo de imaginar edificios y ciudades de Ciencia ficción. En estas ideas destacaron el grupo Archigram y arquitectos japoneses enrolados en el Metabolismo, como Kenzō Tange, Kiyonori Kikutake, Kishō Kurokawa y otros. Esto era de esperarse ya que los edificios modernos eran muy blandos y flexibles y la novedad de su aspecto estético se había adoptado. El High Tech es una respuesta a esto y crea una estética muy nueva: glorificando la fascinación por la continua innovación tecnológica.



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BOGOTA - CAMARA Y COMERCIO BOGOTA





El proyecto se plantea bajo el cuestionamiento de como un edificio publico localizado en una esquina anónima de la ciudad puede aportar a la vida urbana. Se formula por tanto una implantación donde el plano de piso al inclinarse construye una topografía artificial, generando una interesante dinámica con el espacio tradicional del andén y produciendo un balcón urbano que se suma a variados accesos públicos en acenso o descenso.

El programa se disgrega entre lo operativo y los espacios de soporte, conformado por:

Un cuerpo de circulación y soporte operativo, sirve para conectar los niveles y dotar de áreas complementarias técnicas al edificio.

El edifico contempla las soluciones racionales pertinentes referidas al consumo energético y sostenibilidad, como la utilización de medios pasivos de ventilación, iluminación y protección solar.



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MEDELLIN - EDIFICIO EPM







El diseño y su construcción fueron obra de profesionales del país. En la construcción intervinieron numerosas empresas nacionales como adjudicaturas de contratos de precios unitarios. Para la industria regional, y en cierta medida para la de otras regiones del país, la demanda de bienes fue un factor dinamizador. Y el requerimiento de mano de obra seis mil empleos directos- vino como anillo al dedo a la ciudad que venía sufriendo los impactos recesivos de la lucha contra el narcotráfico.

Al decir de un ingeniero, curtido por muchos años en proyectos hidroeléctricos y que participó en la construcción, "lo mejor que le pudo pasar a un ingeniero fue haber trabajado en la construcción del edificio", por su complejidad tecnológica y sus innovaciones. La obra a modo de aula abierta- sirvió a numerosos grupos de profesores y alumnos de todo el país para actualizarse en su disciplina con la visita a esta ventana abierta al futuro.

Cuando en diciembre las noches de Medellín resplandecen con millares de bombillos multicolores, el edificio inteligente luce airoso sus 124.289 metros cuadrados de construcción y reafirma su papel catalizador en la configuración de un extenso parque administrativo y cultural para la ciudad. El lote de 36 mil metros cuadrados sobre el que se levanta, degradado por el uso tugurial, fue seleccionado en función del impacto esperado sobre el área.




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CALI - TORRE DE CALI




Torre de Cali es un rascacielos de 45 pisos, siendo el más alto de la ciudad de Santiago de Cali, como también el tercero más alto de Colombia a rango de metros de altura; además de ello, es el edificio más alto del país a altura de antena.

La torre de Cali es uno de los íconos más representativos de la ciudad de Cali, ésta, se encuentra en el centro adquisitivo del área metropolitana, en el centro financiero de la ciudad. Fue construida en el año 1984 y tiene una altura de 185,5 m, (211 m incluida la antena.)

En ella se encuentran las oficinas de diversos bancos y corporaciones financieras además del prestigioso hotel 5 estrellas "Hotel torre de Cali". En la cúspide de la torre hay un mirador desde el que se puede apreciar el sector céntrico de la ciudad y el área del río Cali.








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BIBLIOGRAFIA



http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_brutalista

http://es.wikipedia.org/wiki/Centro_Cultural_de_Cali


http://a57arquitecturaencolombia.blogspot.com/2009/10/lo-que-buscaba-el-proyecto-era-el.html


http://www.docomomo.org.br/seminario%2010%20pdfs/CON_28.pdf


http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_org%C3%A1nica

http://www.calicultural.net/iglesias/


http://necesidadesdeldecontructivismo.blogspot.com/

http://www.banrepcultural.org/museos-y-colecciones/imagen-regional-7/artistas-seleccionados/Diego-Fernando-Pava


http://www.archdaily.co/co/02-239821/citylife-tower-zaha-hadid-architects/512d051cb3fc4bbd8d000019

http://es.wikiarquitectura.com/images/c/c9/Heyda_Center_hb204.JPG

http://www.sdpnoticias.com/estilo-de-vida/2013/08/14/la-arquitectura-deconstructivista-de-zaha-hadid

http://www.tecnoglass.com/web/index.php?view=detail&id=225&option=com_joomgallery&Itemid=60&lang=en

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_high-tech

ARQUITECTOS EN EL CONTEXTO LATINO AMERICANO 

Oscar Niemeyer

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (Río de Janeiro, 15 de diciembre de 1907 – ibídem, 5 de diciembre de 2012)1 fue un arquitecto brasileño.

Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.

Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 1960. Niemeyer fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos de la ciudad, como el Congreso Nacional de Brasil, la Catedral de Brasilia, el Palacio de Planalto y el Palácio da Alvorada. Fue también uno de los principales responsables del equipo que diseñó la Sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York.

Catedral de Brasilia

Este artículo trata sobre una catedral brasileña localizada en Brasilia. Para otras catedrales metropolitanas, véase Catedral Metropolitana.

La Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida, más conocida como la Catedral de Brasilia, es la catedral metropolitana de la ciudad de Brasilia, capital de República Federal de Brasil. El diseño de la misma fue realizado por el arquitecto Oscar Niemeyer.

Proyectada por Oscar Niemeyer, su piedra fundacional fue emplazada el 12 de septiembre de 1958. Su estructura fue concluida el 31 de mayo de 1970 y sólo los 70 m de diámetro del área circular eran visibles

Esta estructura hiperboloide está construida de hormigón, y pareciera que con su techo de vidrio se alzara abierto hacia el cielo. El proyecto de Niemeyer de la Catedral de Brasilia se basó en los hiperboloides de revolución, en donde las secciones son asimétricas. Por sí misma, esta estructura es el resultado de dieciséis columnas de hormigón ensambladas idénticas. Cada columna posee una sección hiperbólica y pesa 90 toneladas, el conjunto representa dos manos moviéndose hacia el cielo. La catedral posee cuatro campanas donadas por españoles residentes en Brasilia en 1968. Estas campanas fueron fundidas en Miranda de Ebro (España)

Son características las esculturas de los Evangelistas en el exterior y de los Ángeles en el interior, obras de Alfredo Ceschiatti.

Ricardo Legorreta

Ricardo Legorreta Vilchis nació en México el 7 de mayo de 1931 y falleció el 30 de diciembre de 2011. A lo largo de su carrera se convirtió en uno de los más reconocidos arquitectos mexicanos a nivel internacional. Su obra más famosa es el Hotel Camino Real de la Ciudad de México en Polanco. Su arquitectura estaba cargada de la esencia mexicana, se caracteriza por el color intenso combinado en distintas tonalidades, la luz y el espacio; además de contar con la incorporación de piezas artísticas como pinturas y esculturas pertenecientes a artistas tanto mexicanos como internacionales. El rescató las tendencias regionales al igual que elementos de la arquitectura histórica de su país. Sus obras pueden verse tanto en México como en USA, España, Guatemala, El Salvador y Nicaragua entre otros países.

El Museo Interactivo Laberinto de las Ciencias y las Artes

El Museo Interactivo Laberinto de las Ciencias y las Artes es un museo ubicado en la ciudad de San Luis Potosí, en México. Fue edificado en el Parque Tangamanga I de esta ciudad e inaugurado el 4 de septiembre de 2008. El arquitecto realizador fue Ricardo Legorreta.

Las instalaciones se extienden alrededor de un gran patio de laberintos y el recorrido del visitante se hace a través de pórticos que rodean ese patio, generando un paseo variado, que da acceso a los diferentes pabellones en los que se ubican monumentales esculturas que ilustran el diálogo entre la ciencia, el arte y la tecnología. Asimismo, una torre hace las de observatorio para admirar las estrellas y conocer los astros.

El gobierno de San Luis Potosí, invirtió 300 millones de pesos para los trabajos que se realizaron sobre una superficie de 9 mil metros cuadrados en ese complejo cultural. Además, este gran proyecto dedicado a la divulgación de la ciencia, la tecnología y las artes se suma al recientemente inaugurado Centro de las Artes de San Luis Potosí, el cual abrió sus puertas en la antigua penitenciaría de esta ciudad.

Antonio Ochoa Piccardo

Nació en Caracas, Venezuela, en 1956. Realizó sus estudios en arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Al terminar sus estudios funda un estudio de arquitectura y una galería de arte llamada Ochoarte. Se mudó a Beijing en 1993 donde abrió otro estudio de arquitectura participando desde entonces como diseñador de interiores o asesor de urbanismo y en la dirección de obras muy reconocidas como Soho New Town (500.000 M2), Jianwai Soho (700.000 M2), Soho Shangdu (300.000 M2). Trabaja también como profesor de diseño en las escuelas de arquitectura de la Universidad Simón Bolivar, Universidad José María Vargas, ambas en Venezuela, y también en el Instituto de Diseño Raffles en Beijing.

Rafael Viñoly

Nació en la ciudad de Montevideo, Uruguay, en 1944. Se radicó en USA junto a su familia en 1978. A lo largo de toda su carrera ha diseñado edificios en todo el mundo. Ha tenido varios problemas debido a que sus diseños en la construcción de edificios son cóncavos, esto genera que los vidrios de las ventanas actúen como lupas aumentando considerablemente la temperatura de los lugares a los que apuntan. Sus oficinas se encuentran en Londres, Los Ángeles, Abu Dhabi, Dubái y Bahrain. Es miembro del American Institute of Architects, miembro internacional del Royal Institute of British Architects, miembro del Japan Institute of Architects y de la Sociedad Central de Arquitectos de la Argentina.

Tokyo International Forum

El Tokyo International Forum, encargado por el Gobierno Metropolitano de la capital nipona, es el único complejo civil que acoge espectáculos culturales y eventos de negocios. En el concurso internacional abierto convocado en 1987 resultó ganador el arquitecto Rafael Viñoly. El resultado de dicho concurso se hizo público en 1989. Concebido como centro de información cultural integrado para favorecer el contacto dinámico entre las actividades intelectuales, creativas y las ligadas al comercio, el Foro Internacional de Tokio es sin duda el más importante entre los numerosos proyectos de uso público realizados en Japón.

Situado en la confluencia de cuatro líneas de metro y dos estaciones de trenes principales, el sitio genera un importante tráfico peatonal. Su dirección es 5-1 Marunouchi 3-chome, Chiyoda-ku, Tokyo, Japón.

El Foro Internacional de Tokio (TIF)se encuentra en pleno corazón comercial de la capital Nipona, en el distrito de Marunouchi (丸の内), ubicado en Chiyoda, entre Tokyo Station y el Palacio Imperial, bordeando el tradicional distrito de Ginza. Su nombre en japonés significa “dentro del círculo”, haciendo referencia a su ubicación dentro del foso exterior del palacio. Es el centro financiero de Japón y los tres mayores bancos del país tienen en el su sede central.

Una gran estructura independiente de cristal, el Yurakucho Canopy, con 10x4.87 metros, alberga una escalera que conduce a la estación de metro y forma una entrada clave al complejo.

Teniendo en cuenta el importante tráfico peatonal que iba a generar el complejo, Viñoly con su diseño intentó proporcionar un acceso fácil para el público y ofrecerles protección contra los impactos de los alrededores.

El arquitecto ha relacionado su Hall de Cristal con los espacios públicos del siglo XIX, comparándolo tanto con la Galería de Milán como el con el Palacio de Cristal en Madrid, con sus inmensos e imponentes espacios, escaleras monumentales, brillantes puentes y rampas, todo en escala casi piranesiana. Incluso la Plaza recuerda la escala de otros modelos europeos como Piazza Navona en Roma.

Todo el conjunto ha sido comparado con la presencia simbólica de la Ópera de Sydney o la grandeza parisina de la Torre Eiffel

Dentro de un perímetro bordeado por una pared de granito aparece la plaza ajardinada que se extiende debajo de los cuatro espacios suspendidos de artes escénicas.

Los vestíbulos del teatro miran por encima la plaza que sirve como espacio cívico y se cuelan visualmente dentro del Hall de Cristal, el gran recinto de vidrio que se cierne sobre el armazón de 208 metros de largo por casi 60 de altura. Por la noche, la luz refleja la superficie de las costillas del coloso y transforma la estructura en una fuente de luz flotante monolítica, iluminando el Salón de Cristal y perfilándolo en el horizonte.

 

Este moderno complejo estilo high-tech se alza con once niveles sobre nivel del suelo y tres subterráneos, e incluye el Glass Hall o Atrio de Cristal en la zona oeste, cruzado en su lado este por un volumen rectangular menor revestido de metal que alberga las salas de reuniones y cuatro edificios casi cúbicos, con 7 halls de diferentes tamaños, la sala principal de Exposiciones y 34 salas para conferencias. Cada uno se estos espacios cuenta con los mejores equipos y sofisticadas instalaciones. También dispone de restaurantes, tiendas y otros servicios. El complejo ocupa una superficie total de unos 145.000 metros cuadrados, sobre un espacio triangular de tres hectáreas.

Plaza

La Plaza pavimentada con granito en el centro del complejo no sólo sirve como punto de entrada para el complejo, sino como un espacio público con asientos, entre árboles Zelkova, Japanese Judas y esculturas. De sus aproximadamente 9.700m2, un área de 2.042m2 puede ser utilizado para espectáculos.

Debajo de la plaza, un espacio público que conecta con las redes ferroviarias envuelve un hall de exposición y se convierte en el primer piso del Hall de Cristal. Puentes y rampas peatonales conectan las salas de conferencias con los teatros, proporcionando una total flexibilidad.

Glass Hall

La estructura que recuerda el armazón curvo de un barco es de acero y cristal, armazón estructural de acero y un mega-entramado para el muro cortina de vidrio.

El Hall de Cristal, una de las estructuras más audaces jamás construidas en Japón, se compone de dos elipses de intersección de vidrio y acero, que encierran un gran vestíbulo central y unen los elementos del complejo. Esta estructura está formada por once pisos sobre rasante, 60 metros de altura y tres por debajo. Los 60 metros de altura del muro cortina en vidrio laminado fue diseñado especialmente transparente para conectar visualmente con los teatros y la plaza.

El sistema estructural de este espectacular espacio del atrio es extremadamente ligero, su fachada y el techo transparente son posibles gracias a un innovador sistema de entramado formado por vigas de acero arqueadas en compresión y la repetición de elementos de cableado en tensión a lo largo de 225 metros, todo ello apoyado en sólo dos columnas situadas en el centro del eje longitudinal en cada extremo de la sala. Esta forma del casco, al igual que de la estructura del techo, visto a través de la fachada de vidrio laminado crea un signo distintivo en el horizonte de Tokio. Este atrio transparente parece suspendido en el vacío, sustentado por una única viga voladiza y por dos gigantescas columnas achaflanadas. Una rampa a lo largo de todo el Hall que conduce a la parte superior del edificio está intersectada por una serie de puentes que, además de espacios de conexión, funcionan como puntales horizontales para resistir la presión del viento sobre las paredes de cristal, a los que se añaden las pasarelas sobre-elevadas que conducen a los teatros, atravesando el área peatonal y un sistema de pilares que se extiende a lo largo del perímetro oriental. Vigas de acero de medio punto están suspendidas a lo largo del techo en un diseño que imita la estructura de madera de un barco. Dos enormes columnas soportan la estructura del techo.

Según Viñoly, la tectónica del edificio procede de la consciente manipulación del recorrido de descarga de las fuerzas principales sobre los cimientos y de la expresión controlada de estos recorridos. El control resulta evidente también en los detalles de la elección de los materiales y en la gama cromática, además de en la actitud rigurosa de los detalles, subrayados por la excepcional capacidad artesanal de los japoneses.

Materiales

En la fachada del Glass Hall se utilizan aproximadamente 20.000m2 vidrio laminado de 17,5mm, reforzado por calor. El vidrio laminado se realiza intercalando una capa intermedia de plástico entre dos hojas de vidrio y ha sido comúnmente utilizado en los parabrisas de los automóviles. Utilizando este material los arquitectos fueron capaces de satisfacer tanto las necesidades estéticas en el diseño del centro, como también proporcionar las características de seguridad y el confort necesarios para una estructura que sería altamente utilizada.

En la estructura portante de esta edificio high-tech se utilizaron 6.600 toneladas de acero. Por la noche, la impresionante estructura de vigas está iluminada de forma espectacular con luces direccionales Gimbal instaladas en todo su perímetro. Esto hace que la estructura de acero parezca estar flotando, a pesar de sus 6.600 toneladas de peso.

Completando la iluminación de la estructura, la iluminación de las paredes usando hileras de focos con lentes especiales crean una luz característica en el foyer que enfatiza las profundas líneas arquitectónicas del edificio.

César Pelli

Nació en la provincia de Tucumán, Argentina, el 12 de octubre de 1926. Estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Tucumán. Luego de recibirse emigró a USA en donde fundó su propio despacho. Fue decano de la Facultad de Arquitectura en la Universidad de Yale. Recibió por su trayectoria la medalla de oro del The America Institute of Architects. Su principal obra fueron las Torres Gemelas Petronas, en Kuala Lumpur. Estas fueron consideradas las torres más altas del mundo entre 1998 y 2003. En el año 2012 recibió el Premio Konex de la Fundación Konex como el personaje más importante de las Artes Visuales de Argentina en la última década.

Torres Petronas

Torres Petronas

Localización       Flag of Kuala Lumpur, Malaysia.svg Kuala Lumpur

Bandera de Malasia Malasia

Uso(s)       Mixto

Coordenadas     3°09′28″N 101°42′42″ECoordenadas: 3°09′28″N 101°42′42″E (mapa)

Altura máxima    452 m

Número de plantas     88

Número de ascensores       78

Equipo

Arquitecto(s)      Bandera de Argentina César Pelli

1998 – 2003     

Las Torres Petronas, situadas en Kuala Lumpur, capital de Malasia, fueron los edificios más altos del mundo entre 1998 y 2003, superados el 17 de octubre de 2003 por el edificio Taipei 101 en Taiwán. Actualmente es el noveno edificio más alto del mundo (el más alto es el Burj Khalifa, en Dubái) y son las torres gemelas más altas del mundo. Estas torres cuentan con una altura de 452 metros. Las torres, con 88 pisos de hormigón armado, acero y vidrio, se han convertido en el símbolo de Kuala Lumpur y Malasia

Fueron diseñadas por el arquitecto argentino César Pelli y terminadas en 1998. Con 88 pisos, de estructura mayoritariamente de hormigón, acero, aluminio y vidrio (fachada), evocan motivos tradicionales del arte islámico, haciendo honor a la herencia musulmana de Malasia. La base tenía inicialmente la forma de un octonario o lo que es lo mismo: una estrella de ocho puntas. Pelli utilizó un diseño geométrico islámico en su planta al entrelazar dos cuadrados, de tamaño gradualmente decreciente en la parte superior, la cual está basada en un motivo muy tradicional en la cultura islámica: a las ocho puntas les añadió salientes lóbulos de refuerzo con lo que se logra una estrella de ocho puntas incluyendo círculos (y con esto una estrella de 12 puntas) en cada intersección. La construcción de las torres comenzó en 1992.

La estructura básica se tomó de un proyecto no realizado para una torre en Chicago.

Desarrollo de las Torres Petronas a partir del octonario o -en árabe: Rub el Hizb-

Torre 1. En el piso 43 aunque la planta es el símbolo Rub el Hizb se notan otros ocho refuerzos lobulados (círculos rojos).

Entre los datos más relevantes y curiosos de las torres, se encuentran los siguientes:3

32 mil ventanas que recubren la fachada de todo el complejo.

78 ascensores (39 por torre).

Superficie total de 395 000 m² (contando ambas torres).

88 pisos, con un pasadizo elevado en los pisos 41 y 42.

258 columnas repartidas por todo el complejo.

Un total de 32 kioscos.

183 baños repartidos por los dos edificios.